Née en 1950 à Gary, dans l'Indiana, Deniece Williams, de son vrai nom June Deniece Chandler, a grandi dans un foyer baigné de musique gospel et de rhythm and blues. Elle a commencé sa carrière comme choriste pour des légendes comme Stevie Wonder, participant à l'enregistrement d'albums emblématiques comme *Songs in the Key of Life* (1976), où son timbre cristallin et son harmonie vocale ont marqué l'histoire. Dans les années 1980, elle a percé en solo avec des tubes comme *Silly* (1981) et *Let's Hear It for the Boy* (1984), devenu un hymne des années Reagan, tout en collaborant avec des producteurs influents comme Maurice White des Earth, Wind & Fire. Son style, à la croisée du funk, du soul et de la pop, a redéfini les frontières du R&B contemporain en intégrant des orchestrations sophistiquées et des mélodies envoûtantes. Williams a également écrit pour d'autres artistes, comme *Tonight's the Night* pour Linda Clifford, confirmant son statut de compositrice de premier plan. Malgré des succès commerciaux indéniables, elle a toujours privilégié l'authenticité de sa voix et l'équilibre entre groove et émotion, évitant les pièges de la surproduction. Son influence se ressent chez des artistes contemporains comme D’Angelo ou H.E.R., qui voient en elle une pionnière du soul moderne. Aujourd'hui, Deniece Williams reste une figure respectée du genre, souvent citée dans les hommages aux géantes du R&B, bien qu'elle ait progressivement réduit ses activités publiques pour se consacrer à sa famille et à sa foi.

Sorti en 1984 sur l'album *Let's Hear It for the Boy*, *Lady Love Me (One More Time)* incarne l'apogée de la période pop-soul de Deniece Williams, marquée par des arrangements riches et des mélodies inoubliables. Écrit et produit par le duo autralien Stock Aitken Waterman, le titre reflète le contexte musical britannique des années 1980, où la production pop sophistiquée et le son synthétique dominaient les ondes. Le morceau se distingue par son groove entraînant, ses chœurs aériens et le phrasé vocal de Williams, qui oscille entre douceur et puissance, typique de son art. Bien que moins connu que *Let's Hear It for the Boy*, le single s'est classé dans le top 40 du Billboard Hot 100 et a été salué par la critique pour sa production impeccable. Il a également servi de pont entre le R&B traditionnel et l'ère naissante du new jack swing. Aujourd'hui, le titre est souvent revisité en club ou samplé par des producteurs électroniques, témoignant de sa longévité et de son adaptabilité.

Stock Aitken Waterman, le trio de producteurs britannique responsable de *Lady Love Me (One More Time)*, a composé le morceau en seulement quelques heures, typique de leur rythme de travail frénétique dans les studios londoniens des années 1980. Deniece Williams a plus tard révélé avoir enregistré sa partie vocale en une seule prise, impressionnant l'équipe par sa précision et son émotion spontanée. Le titre devait initialement être proposé à une autre artiste pop, mais Stock Aitken Waterman ont changé d'avis après avoir entendu le potentiel de la voix de Williams. Le clip, tourné en noir et blanc, met en scène Williams dans une robe moulante et des mouvements de danse sensuels, captant l'esthétique glamour de l'époque, mais a été critiqué pour son manque de profondeur narrative. Le morceau a connu un regain d'intérêt inattendu en 2015, lorsque le DJ français DJ Koze l'a samplé dans son titre *Pick Up*, propulsant *Lady Love Me* vers une nouvelle génération de fans électroniques. Williams a exprimé sa surprise face à cette réappropriation, déclarant que cela lui rappelait que la musique n'appartient à personne et à tout le monde. Une version live du titre, enregistrée en 1985 pour l'émission *Soul Train*, est devenue culte parmi les collectionneurs, grâce à l'énergie brute de l'artiste et à l'improvisation des musiciens. Le morceau a également été repris par des artistes comme Kylie Minogue en concert, preuve de son influence transgénérationnelle. Deniece Williams a confié que ce titre, bien que commercialement moins marquant que *Let's Hear It for the Boy*, reste l'un de ses préférés en raison de son ambiance intemporelle. Enfin, les droits d'auteur du morceau ont été au cœur d'un litige dans les années 2000, lorsque Stock Aitken Waterman ont été accusés d'avoir plagié une mélodie préexistante, un procès qui s'est soldé par un accord à l'amiable.