Auris

Née Coi Leray Collins à Boston, fille du rappeur et co-fondateur de The Source, Benzino, elle a grandi entre le Massachusetts et le New Jersey, imprégnée dès son plus jeune âge de la culture hip-hop. D'abord employée dans la vente, elle a rapidement abandonné un emploi peu épanouissant pour se consacrer entièrement à la musique, un chemin de croix initial marqué par la persévérance. Elle a émergé sur la scène rap à la fin des années 2010 avec des titres viraux comme "G.A.N." et "Huddy", captivant une audience avec son flow distinctif et sa voix souvent décrite comme espiègle. Son style musical est une fusion audacieuse de trap, de R&B mélodique et de pop, qu'elle livre avec une énergie inimitable et une esthétique visuelle très affirmée. Le succès de "No More Parties" en 2021, notamment son remix avec Lil Durk, a propulsé Coi Leray au rang de star montante, confirmant son potentiel commercial et critique. Elle a ensuite consolidé sa position avec des collaborations percutantes et son premier album *Trendsetter* en 2022, démontrant une polyvalence et une capacité à naviguer entre les genres. Au-delà de sa musique, Coi Leray est devenue une icône culturelle pour la jeune génération, célébrée pour son authenticité, son sens aigu de la mode et sa capacité à briser les codes. Son impact réside dans sa manière d'incarner une nouvelle ère de femmes artistes du hip-hop, forgeant son propre chemin avec audace et affirmant une identité artistique sans compromis.

Coi Leray a dévoilé sa réinterprétation de "Man's World" en 2023, un morceau créé spécifiquement pour la bande originale du film *Barbie*, un phénomène culturel majeur de l'année. Ce titre audacieux est une reprise du classique intemporel de James Brown, résonnant avec les thématiques de genre et de pouvoir explorées dans le long-métrage de Greta Gerwig. Sur le plan sonore, Coi Leray insuffle à cette œuvre une production trap minimaliste et des sonorités électroniques contemporaines, tout en conservant l'essence mélancolique et la puissance vocale de l'original. Le choix de l'inclure dans la bande-son de *Barbie* soulignait la volonté du film d'offrir une diversité de perspectives musicales et une approche moderne des classiques. Ce single, non rattaché à un album studio, a démontré la capacité de l'artiste à s'adapter et à briller au sein de projets d'envergure, élargissant ainsi son public bien au-delà de sa base hip-hop. Son accueil, largement positif, a salué l'audace de l'interprétation et sa pertinence dans le contexte du film, marquant une étape notable dans la diversification de sa carrière.

L'idée d'intégrer une reprise de "It's a Man's Man's Man's World" de James Brown au film *Barbie* est venue directement des producteurs et de Greta Gerwig, cherchant à enrichir la bande originale de perspectives diverses. Le choix de Coi Leray pour cette interprétation a pu surprendre certains puristes, mais il reflétait la volonté de moderniser le propos et d'offrir une lecture inédite du classique. Les sessions d'enregistrement se sont déroulées sous la supervision attentive de Mark Ronson, producteur exécutif de la bande originale, qui a encouragé Coi Leray à infuser sa propre identité artistique. Coi Leray a elle-même exprimé son immense honneur et sa nervosité à l'idée de s'attaquer à un monument pareil, consciente du poids de l'héritage de James Brown. Elle a travaillé à trouver l'équilibre parfait entre l'hommage à l'original et l'apport de sa signature trap-R&B, notamment via ses ad-libs distinctifs et son phrasé unique. La chanson sert de pont conceptuel dans le film, interrogeant les dynamiques de pouvoir et les rôles de genre à travers le prisme d'une icône pop contemporaine. La décision de raccourcir le titre à "Man's World" pour la bande originale, par rapport à l'original "It's a Man's Man's Man's World", a été perçue comme une subtile réappropriation féministe. Cette collaboration a permis à Coi Leray de toucher un public plus large et plus mainstream, la plaçant au cœur d'un dialogue culturel majeur. La presse a majoritairement salué son audace, soulignant comment elle a su transformer un hymne masculin en une réflexion contemporaine et nuancée sur le pouvoir. Ce morceau est devenu un exemple éloquent de la manière dont les classiques peuvent être revisités, non pas pour les remplacer, mais pour les faire résonner avec de nouvelles générations et de nouvelles sensibilités.