Nímino, de son vrai nom Nícolas Minoro, est né en 1996 à Paris dans une famille d’artistes, son père étant percussionniste et sa mère danseuse classique. Il grandit entre les arrondissements populaires de la capitale et les voyages en Asie, où il découvre les rythmes traditionnels qui marqueront son approche musicale. Adolescent, il se forme auprès de beatmakers underground et s’immerge dans la scène hip-hop française émergente, tout en étudiant le piano classique et la guitare. Son style hybride, entre introspection lyrique et production sophistiquée, se distingue dès ses premiers projets autoproduits sur SoundCloud en 2015, où il mélange neo-soul, jazz et électro. En 2018, il signe chez le label indépendant Because Music et sort son EP *Terra*, salué par la critique pour son audace et sa maturité artistique. L’album *Mouhamad* (2020), enregistré en partie au Maroc, confirme son statut d’auteur-compositeur incontournable, mêlant références à la culture africaine, à la philosophie hip-hop et à une esthétique cinématographique. Nímino devient alors une figure culte pour une génération en quête d’authenticité, inspirant des artistes comme Lous and The Yakuza ou Hatik. Son universalité musicale et son engagement artistique en font l’un des représentants les plus prometteurs de la nouvelle scène soul française.

Take My Space est extrait de l’EP *Space* sorti en 2023, une œuvre conçue en réaction à l’isolement post-pandémique et à la quête d’espaces intimes et collectifs. Enregistré entre Paris et Los Angeles avec l’ingénieur du son français DJ Kore, le morceau incarne l’évolution naturelle de Nímino vers des sonorités plus électroniques et des textes plus universels, sans renoncer à la profondeur de ses racines. Le titre, avec son refrain envoûtant et sa production minimaliste mais puissante, s’inscrit dans une tendance neo-soul moderne où l’électro et le jazz fusionnent, portée par des artistes comme Tom Misch ou Anderson .Paak. Bien que moins commercial que *Mouhamad*, *Space* reçoit des éloges pour son originalité et sa cohérence, et *Take My Space* devient rapidement un morceau phare de ses lives, souvent joué comme hymne de résilience. L’accueil critique est unanime : la presse salue son mélange de vulnérabilité et d’énergie, le qualifiant d’instantané de pure émotion. Pour Nímino, ce titre marque aussi un tournant vers une production plus indépendante, loin des contraintes des grandes maisons de disques.

Le beat de *Take My Space* a été improvisé lors d’une session nocturne à Los Angeles en 2022, où Nímino s’est retrouvé coincé dans un studio de Hollywood après un concert annulé. Sans équipement professionnel, il a enregistré la base sur un vieux clavier Yamaha prêté par un technicien, avant de la retravailler chez lui à Paris. Les chœurs en falsetto, signature vocale de Nímino, ont été captés en une seule prise après une nuit blanche passée à écouter des disques de Marvin Gaye et D’Angelo. Les paroles, écrites en une heure dans un café de Montmartre, font référence à un voyage en Inde où il a découvert des ashrams et médité sur l’idée d’espace intérieur et extérieur. Le clip, réalisé par le duo français duo de réalisateurs *Ours*, a été tourné en un seul plan-séquence dans les ruelles de Marseille, avec des figurants locaux recrutés en quelques heures via Instagram. Pendant le tournage, un des danseurs s’est blessé à la cheville, mais a insisté pour terminer la scène, ce qui a donné au clip une authenticité brute. Lorsqu’il a sorti le morceau sur les réseaux, Nímino a lancé un défi à ses fans : poster une photo de leur « espace » personnel avec le hashtag #TakeMySpace, ce qui a généré des milliers de contributions dans le monde entier. Le titre a été repris par des artistes comme Lala &ce et intégré à des playlists de yoga et méditation, révélant son potentiel universel. Lors de son passage dans l’émission *Quotidien*, Nímino a confié que ce morceau était aussi une réponse à la solitude des musiciens en tournée, où l’on passe plus de temps dans les espaces des hôtels et des salles que dans sa propre chambre.