Auris

John Frusciante naît le 5 mars 1970 à Queens, New York, avant de grandir à Santa Monica en Californie, où il découvre très tôt la musique grâce à son père, pianiste classique. À 18 ans, il intègre Red Hot Chili Peppers en tant que guitariste, succédant à Hillel Slovak, et révolutionne le son du groupe avec son approche mélodique, funky et psychédélique, dès l'album *Mother's Milk* en 1989. Son jeu de guitare, à la fois précis et lyrique, devient la signature du groupe, notamment sur *Blood Sugar Sex Magik* (1991), porté par des tubes comme *Under the Bridge*. Après un départ en 1992 pour des raisons personnelles, il se consacre à des projets solo acides et atmosphériques, explorant l'électronique et le punk expérimental avec des albums comme *Niandra LaDes* ou *To Record Only Water for Ten Days*. Toxicomane dans les années 1990, il sombre dans l'addiction avant de se reconstruire grâce à la musique et à la spiritualité, notamment à travers sa pratique du Vipassana. Son retour au sein des Chili Peppers en 1998 coïncide avec leur renaissance artistique, donnant naissance à *Californication* et *By the Way*, avant de s'éloigner définitivement en 2008 pour se consacrer à une carrière solo prolifique. Auteur de plus de 20 albums en solo, il alterne entre rock abrasif, ambient et compositions minimalistes, influencé par des artistes comme David Bowie, Jimi Hendrix ou encore Can. Figure culte de la scène alternative, Frusciante est célébré pour son génie mélodique et son refus des conventions commerciales, incarnant l'artiste maudit devenu visionnaire. Son héritage dépasse les genres, marquant des générations de musiciens par son approche à la fois brutale et poétique de la guitare.

Le morceau *666* est extrait de l'album solo *Shadows Collide with People*, sorti en février 2004, période durant laquelle Frusciante entame une phase de créativité intense après son retour dans les Red Hot Chili Peppers. Enregistré à Los Angeles en 2003 avec des collaborateurs comme Josh Klinghoffer et Chad Smith, le morceau incarne l'estat d'esprit de l'époque : un mélange de désordre contrôlé et de mélancolie électrique, typique de son exploration de l'art rock des années 2000. Avec des riffs saturés, une batterie tribale et des voix en écho, *666* reflète l'influence de ses expérimentations tout en restant ancré dans une structure rock accessible. L'album, salué par la critique pour son équilibre entre audace et accessibilité, marque un tournant dans sa carrière solo et renforce sa réputation de musicien insaisissable. Le titre, souvent interprété comme une référence apocalyptique ou une métaphore de ses luttes personnelles, devient un morceau phare de son répertoire live. Son impact se mesure aussi dans l'influence qu'il a eue sur des artistes comme Josh Klinghoffer, futur membre des Red Hot Chili Peppers, qui y contribue.

Le morceau *666* a été enregistré en une seule prise lors des sessions de *Shadows Collide with People*, sous l'impulsion de Frusciante qui voulait capturer l'énergie brute d'un moment précis. Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers, participe aux sessions de l'album et joue sur ce titre, marquant ainsi une rare collaboration entre Frusciante et son ancien groupe. Le titre du morceau a suscité de nombreuses interprétations : certains y voient une référence aux six cordes de la guitare, d'autres aux six albums solo de Frusciante sortis avant 2004, ou encore à une symbolique apocalyptique liée à ses textes personnels. Lors d'un concert à Londres en 2004, Frusciante a introduit *666* en déclarant : *Ce morceau parle de la fin du monde, mais aussi de la renaissance*, laissant planer le mystère sur ses intentions réelles. Le morceau a été joué à plusieurs reprises en live entre 2004 et 2012, souvent en version allongée avec des improvisations psychédéliques, ce qui en a fait un incontournable de ses performances. Frusciante a révélé que la structure de *666* était inspirée par des morceaux de Black Flag et de Captain Beefheart, deux groupes emblématiques du punk et de l'avant-garde rock. Le clip du morceau, réalisé par Vincent Gallo, montre Frusciante jouant de la guitare dans un décor désertique, avec des images surréalistes rappelant les films de David Lynch. Certains fans ont interprété le riff de guitare comme une référence subtile à *Viva la Vida* de Coldplay, sorti bien plus tard, bien que Frusciante ait nié toute influence directe. Le morceau a été repris par plusieurs artistes underground, notamment des groupes de post-punk et de noise rock, ce qui a renforcé son statut de culte. Dans une interview de 2005, Frusciante a confié que *666* était l'un de ses morceaux préférés de l'album, car il symbolisait pour lui *l'équilibre parfait entre chaos et mélodie*.