Auris

Nés en 1983 à Los Angeles, les Red Hot Chili Peppers ont révolutionné le paysage musical en fusionnant punk, funk et rock avec une énergie raw et une esthétique décomplexée. Fondé par Anthony Kiedis, Flea, Hillel Slovak et Jack Irons, le groupe a survécu à des tragédies, comme la mort de Slovak en 1988, pour devenir l'un des actes les plus influents des trois dernières décennies. Leur style, marqué par les lignes de basse virtuoses de Flea et les riffs incisifs de guitaristes comme John Frusciante, a redéfini le funk rock, tout en intégrant des éléments de hip-hop et de psychédélisme. Des albums comme *Blood Sugar Sex Magik* (1991) et *Californication* (1999) ont propulsé le groupe au sommet des charts, mêlant introspection lyrique et grooves contagieux. Leur influence s'étend bien au-delà du rock, inspirant des artistes aussi variés que OutKast, Foo Fighters ou même des producteurs de hip-hop comme Dr. Dre. Avec plus de 80 millions de disques vendus, les Chili Peppers ont transcendé les générations, tout en restant fidèles à leur esprit rebelle et à leur connexion viscérale avec la scène live. Leur héritage inclut aussi des collaborations mythiques, comme avec Rick Rubin, qui a façonné leur son à partir des années 1990. Aujourd'hui, malgré les changements de line-up, le groupe continue d'innover, prouvant que leur alchimie unique reste intemporelle.

*Go Robot* est extrait de *The Getaway* (2016), un album marqué par une collaboration inédite avec le producteur Danger Mouse, remplaçant Rick Rubin pour la première fois en 25 ans. Sorti dans un contexte de renouveau pour le groupe, le morceau incarne leur capacité à mêler funk entraînant et mélancolie lyrique, une signature depuis *Californication*. Avec ses synthés rétro et son groove hypnotique, *Go Robot* se distingue par son approche plus expérimentale, tout en conservant l'énergie brute qui a fait leur renommée. Bien que moins commercial que leurs tubes des années 1990, le titre a été salué pour son originalité et sa production soignée, confirmant la pertinence artistique des Chili Peppers après trois décennies de carrière. Il a également servi de pont vers une ère plus électronique pour le groupe, sans sacrifier leur identité funk rock. L'accueil critique a été globalement positif, soulignant leur capacité à se réinventer sans perdre leur essence.

Le titre *Go Robot* a été inspiré par une fascination d'Anthony Kiedis pour les robots et la technologie, un thème récurrent dans ses textes depuis les années 2000. Lors des sessions d'enregistrement, Danger Mouse a poussé le groupe à explorer des sonorités plus électroniques, ce qui a divisé les membres, notamment Flea, initialement réticent à s'éloigner du son organique du groupe. Le clip, réalisé par Thoranna Sigurdardottir, met en scène un danseur androgyne dans un univers futuriste, reflétant l'esthétique cyberpunk du morceau. Kiedis a révélé que les paroles évoquent une relation amoureuse où l'un des partenaires se sent comme un « robot », une métaphore de la déshumanisation dans les relations modernes. Le morceau a été enregistré dans un studio de Malibu, où le groupe a passé des mois à peaufiner chaque détail, une approche rare pour eux, habitués à des sessions plus spontanées. Lors des concerts, *Go Robot* est souvent joué avec des effets visuels psychédéliques, renforçant son côté futuriste. Flea a composé la ligne de basse en s'inspirant des synthés analogiques des années 1980, une influence rare dans son jeu habituellement très funk. Le groupe a failli ne pas inclure le morceau sur l'album, le jugeant trop éloigné de leur style, avant de se raviser après des retours enthousiastes de leur équipe. *Go Robot* a été utilisé dans la bande-annonce du jeu vidéo *Cyberpunk 2077*, renforçant son association avec l'univers cyberpunk. Lors d'une interview, Kiedis a comparé le processus de création du morceau à une « expérience scientifique », une métaphore reflétant son approche méthodique pour cet album.