Née le 25 juin 1997 à Malibu, en Californie, Charlotte Lawrence grandit dans une famille baignée d’art et de musique, son père étant le célèbre producteur et compositeur David Lawrence, connu pour son travail avec des artistes comme Michael Jackson ou Céline Dion. Dès l’adolescence, elle se forme au piano et à la composition, mais c’est son passage à la Los Angeles County High School for the Arts qui lui permet d’affiner son écriture et sa voix, entre soul timide et pop mélancolique. À seulement 16 ans, elle signe chez Human Re Sources, un label indépendant prêt à miser sur son potentiel brut, et sort son premier EP *Charlotte Lawrence* en 2016, qui attire l’attention par son mélange de vulnérabilité et de sophistication. Son style, à la fois rétro et contemporain, s’inspire d’artistes comme Fiona Apple, Stevie Nicks ou même Kate Bush, tout en intégrant des influences modernes comme Lorde ou Banks. En 2018, elle perce avec *Young*, un single acclamé qui la propulse sur la scène musicale alternative, puis en 2020, elle sort son premier album *Superblood Moon*, salué pour sa profondeur lyrique et ses arrangements luxuriants, où elle explore des thèmes comme l’amour toxique, la solitude et la résilience. Son univers visuel, souvent teinté de noir et blanc, renforce cette atmosphère introspective, entre esthétique cinématographique et imagerie gothique. Bien que souvent comparée à des icônes féminines des années 70 et 80, Lawrence cultive une identité propre, mêlant introspection et glamour sombre, ce qui lui vaut une base de fans fidèle et grandissante dans le milieu indie. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des voix les plus prometteuses de la pop alternativa américaine, avec une carrière qui ne cesse de gagner en maturité et en ambition.

Sorti en 2019 sur l’EP *What’s the Matter?*, *Sleep Talking* incarne parfaitement l’apogée de la période la plus introspective de Charlotte Lawrence, alors âgée de 22 ans. Composé en collaboration avec le producteur et auteur-interprète britannique Captain Cuts, le morceau se distingue par son mélange de synthés pulsants et de mélodies envoutantes, typiques du pop dreamy qui a fait son succès, tout en explorant des thèmes plus sombres comme les insomnies métaphoriques et les relations toxiques. À l’époque, Lawrence était en pleine tournée mondiale pour promouvoir son premier album, et *Sleep Talking* est devenu un pilier de ses sets live, souvent interprété comme un moment de vulnérabilité assumée devant des salles comblées. Le titre a reçu des critiques élogieuses pour son originalité mélodique et son lyrisme poétique, tout en restant accessible au grand public, ce qui a contribué à son succès commercial modéré mais significatif. Contrairement à d’autres morceaux de sa discographie plus orientés vers le R&B ou le pop pur, *Sleep Talking* a marqué un tournant vers un son plus expérimental, annonçant l’évolution stylistique qu’elle allait explorer dans ses projets suivants. Aujourd’hui, le morceau est souvent cité comme l’un de ses plus aboutis, et il continue de figurer dans ses playlists de concert, preuve de son statut de fan favorite.

Charlotte Lawrence a révélé dans une interview pour *Nylon* que *Sleep Talking* est né d’un épisode d’insomnie particulièrement intense survenu après une rupture douloureuse, où elle aurait passé des nuits entières à écrire des textes dans le noir, inspiré par des conversations qu’elle entendait dans sa tête comme un écho lointain. Le producteur Captain Cuts, qui a coécrit le morceau, a expliqué qu’ils avaient travaillé sur le titre dans son home studio à Los Angeles, en utilisant des synthétiseurs vintage comme le Roland Juno-60 pour créer cette atmosphère onirique, tout en enregistrant la voix de Lawrence dans une pièce insonorisée avec des micros anciens pour capturer sa texture unique. Lors des sessions, ils ont découvert par hasard qu’en jouant le morceau à l’envers, la mélodie principale ressemblait étrangement à un motif de guitare acoustique, une coïncidence qui a inspiré une version alternative jamais publiée mais gardée comme note de travail. Le clip officiel de *Sleep Talking*, réalisé par l’artiste visuelle norvégienne Lene Bausager, a été tourné en une seule journée dans un entrepôt abandonné de Brooklyn, avec des effets de lumière stroboscopique pour évoquer l’état de semi-conscience du titre. Lawrence a confié à *The Fader* que le personnage féminin du clip, qui erre dans un labyrinthe de miroirs, était une métaphore de sa propre lutte contre l’anxiété et les insomnies chroniques. Le titre a été repris par plusieurs artistes en version acoustique, notamment la chanteuse britannique Maisie Peters, qui a posté une cover sur TikTok en 2021, ce qui a relancé son succès streaming près de deux ans après sa sortie originale. Dans une interview pour *Billboard*, Lawrence a partagé que *Sleep Talking* était le premier morceau qu’elle avait composé sans l’aide de son père, une étape symbolique dans son indépendance artistique. Le pont du titre, où la voix de Lawrence se brise légèrement, était en réalité une prise spontanée capturée lors d’une répétition, que les producteurs ont décidé de garder pour son authenticité émotionnelle. Lors de la tournée *Superblood Moon*, Lawrence a souvent introduit *Sleep Talking* en racontant une anecdote sur une nuit où elle avait rêvé que sa chanson était jouée dans un bar enfumé à Paris, un clin d’œil à son amour pour la ville et son imaginaire tourmenté.