Née Elizabeth McAlpine le 18 janvier 1999 à Phoenix, en Arizona, Lizzy McAlpine grandit entre une mère musicienne classique et un père passionné de jazz, ce qui forge très tôt son oreille musicale. Adolescente, elle se produit dans des cafés locaux et sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme Lizzy, avant de se faire remarquer pour ses reprises acoustiques et ses compositions originales. En 2020, elle autoproduit son premier EP *Indigo* qui, malgré sa simplicité de production, séduit par sa maturité lyrique et sa voix chaude et enveloppante. Elle intègre ensuite la prestigieuse Berklee College of Music à Boston, où elle affine son écriture et affine son approche entre folk intimiste et pop mélancolique. Son style, à la fois vintage et moderne, puise dans les racines de la folk américaine des années 70 tout en incorporant des harmonies vocales sophistiquées et des arrangements minimalistes. En 2022, son album *Five Seconds Flat* marque un tournant avec des titres comme *Ceilings* qui deviennent viraux sur TikTok, propulsant sa carrière internationale. McAlpine cultive une image d’artiste discrète mais profondément authentique, refusant les codes du show-business pour privilégier une connexion organique avec son public. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des figures majeures de la nouvelle scène folk-pop américaine, portée par une narration poétique et une sensibilité rare.

Écrit et composé fin 2022 lors d’une résidence artistique à Los Angeles, *Angel* est le morceau-titre de l’EP du même nom, sorti en mars 2023. Ce titre incarne l’apogée de la maturité artistique de McAlpine, où folk et pop se fusionnent dans une ballade envoûtante, portée par une production épurée mais riche en détails sonores. Inspiré par une relation amoureuse tumultueuse et une quête de rédemption spirituelle, le morceau dépeint une figure céleste protectrice, à la fois gardienne et miroir des vulnérabilités humaines. *Angel* s’inscrit dans une période charnière pour l’artiste, entre la sortie de son premier album *Five Seconds Flat* et la préparation de son projet suivant, marquant une transition vers des thèmes plus sombres et introspectifs. Bien que moins médiatisé que *Ceilings*, le titre a reçu des éloges unanimes de la critique pour sa profondeur lyrique et son atmosphère envoûtante. Il a également servi de tremplin pour une tournée acoustique intimiste aux États-Unis et en Europe, consolidant son statut auprès d’un public fidèle.

L’idée d’*Angel* est née lors d’un road trip entre Phoenix et Los Angeles, alors que McAlpine écoutait *Blue* de Joni Mitchell en boucle, cherchant l’inspiration pour un morceau qui parlerait de foi et de chute. Elle a écrit les paroles en une seule nuit dans un motel de Palm Springs, sur un vieux clavier cassé qu’elle avait emprunté à un ami. Le titre du morceau a failli être *Guardian*, avant que l’artiste ne se décide pour *Angel*, jugant que ce mot encapsulait mieux l’ambivalence du personnage central. Lors des sessions d’enregistrement, le producteur Blake Mills a suggéré d’ajouter un solo de guitare slide joué par Julian Lage, qui a donné au morceau une dimension cinématographique inattendue. Le pont, où la voix de McAlpine s’élève en falsetto au-dessus d’un arpège de piano désaccordé, a été enregistré en une seule prise, sous l’effet de l’émotion du moment. Le mixage a été un casse-tête pour l’ingénieur du son, qui a dû équilibrer la voix cristalline de McAlpine avec un fond sonore minimaliste, évitant tout effet superflu. Une version live du morceau, enregistrée dans le studio personnel de Jack Antonoff, a fuité sur les réseaux sociaux en 2023, devenant virale grâce à la pureté de l’interprétation. McAlpine a révélé que *Angel* était le morceau qu’elle avait le plus eu de mal à enregistrer, car il lui rappelait des souvenirs douloureux qu’elle n’avait jamais osé affronter. Lors d’un concert à New York, un spectateur lui a offert une bague en argent gravée du mot « Angel » en référence au morceau, ce qui l’a profondément touchée. Le clip officiel, tourné en noir et blanc dans un décor surréaliste inspiré des œuvres de David Lynch, a été salué par la critique pour son esthétique onirique et sa narration visuelle en parfaite harmonie avec la musique.