Elizabeth Fox, née en 1989 à York en Angleterre, grandit dans une famille de musiciens amateurs, baignée dès l'enfance dans un univers de mélodies folk et de rock progressif. Elle se destine d'abord aux études de philosophie avant de bifurquer vers la musique en 2012, après avoir posté des reprises sur SoundCloud sous le pseudonyme Foxes. Son style vocal, à la fois puissant et éthéré, attire l'attention de SBTRKT qui l'invite à collaborer sur le tube *Youth*, propulsant sa carrière. Son premier EP *Warrior* (2013) révèle une signature sonore mêlant synthétiseurs atmosphériques, beats électroniques et textes introspectifs, salué par la critique pour sa modernité mélancolique. L'album *Glorious Ruin* (2014) confirme son statut d'artiste phare du post-dubstep, avec des titres comme *Holding onto Heaven* devenant des hymnes des scènes indie et électro. Foxes cultive une esthétique visuelle hypnotique, inspirée par le cinéma d'auteur et les jeux vidéo rétro, renforçant son identité culte. Elle puise ses influences chez Björk, The Knife et Florence + The Machine, tout en explorant des thèmes universels comme la vulnérabilité et la transcendance. Son troisième album *All I Need* (2022) marque un tournant vers une production plus organique, intégrant des guitares acoustiques et des arrangements orchestraux, sans sacrifier sa signature électronique. Aujourd'hui, Foxes est considérée comme l'une des voix les plus distinctives de la pop alternative européenne, avec un public fidèle et des collaborations prestigieuses comme avec le producteur Mark Romanek.

Sorti en 2016 sur l'EP *All I Need*, *Body Talk* s'inscrit dans une période de transition pour Foxes, passant d'un son purement électronique à une fusion plus organique et texturée. Le morceau, produit en collaboration avec Mark 'Spike' Stent, capture l'essence d'une pop mature, où les synthés pulsants de *Glorious Ruin* cèdent la place à des mélodies plus aérées et des basses profondes. Son atmosphère onirique et ses paroles énigmatiques reflètent les thèmes de l'album, explorant la dualité entre le corps et l'esprit, ainsi que la quête d'identité dans un monde hyperconnecté. Bien que moins commercial que ses précédents singles, le titre est salué par la critique pour sa maturité artistique et sa production scrupuleuse, ce qui renforce la crédibilité de Foxes auprès des puristes de l'electro-pop. Le morceau marque également un tournant dans sa discographie, ouvrant la voie à des projets plus expérimentaux et introspectifs. Son accueil mitigé au moment de sa sortie contraste avec son statut actuel de pièce maîtresse de son catalogue, souvent citée par les fans comme un exemple de son évolution stylistique.

L'enregistrement de *Body Talk* a eu lieu dans les studios de Mark 'Spike' Stent à Londres, connu pour ses collaborations avec Madonna, Depeche Mode et Björk. Foxes a décrit la session comme intense, avec des sessions d'écriture qui s'étendaient jusqu'à l'aube, inspirées par des visions nocturnes et des rêves lucides. Le titre du morceau est un clin d'œil à la théorie de la communication non verbale de Albert Mehrabian, que Foxes étudiait en philosophie, et reflète sa fascination pour la façon dont les émotions se transmettent sans mots. Les paroles, écrites en grande partie à la volée, évoquent une relation toxique où le corps devient le terrain d'un dialogue inaudible, inspiré par une rupture personnelle de l'artiste. Le producteur a insisté pour intégrer des sons de respiration amplifiée dans le mix final, une technique peu conventionnelle qui ajoute une dimension charnelle et intimiste au morceau. Lors de sa sortie, le single a été accompagné d'un clip réalisé par l'artiste visuelle anglaise Harley Weir, dont les images floues et les jeux de lumière rappellent les films expérimentaux des années 70. Le morceau a été partiellement inspiré par une visite de Foxes à un festival de musique électronique en Croatie, où elle a été submergée par l'énergie des sets de Tale Of Us et Nina Kraviz. Un remix officiel par le producteur norvégien Cashmere, sorti en 2017, a donné au morceau une dimension plus sombre et hypnotique, popularisant le titre dans les clubs underground. Les fans ont souvent noté que *Body Talk* sonne comme une bande-son pour une scène de film qui n’existerait pas encore, une hypothèse que Foxes a confirmée en avouant avoir en tête un projet visuel non réalisé autour de ce morceau. Enfin, le titre a été utilisé dans plusieurs campagnes publicitaires et séries télévisées, notamment dans l'épisode final de la saison 3 de *The Sinner*, renforçant sa portée culturelle bien au-delà de la scène musicale.