Auris

Calum Scott, né le 12 octobre 1988 à Kingston upon Hull en Angleterre, est une voix qui a su capturer l'essence de la vulnérabilité moderne. Découvert par le grand public en 2015 grâce à sa participation à l'émission *Britain's Got Talent*, où son interprétation poignante de *Dancing On My Own* de Robyn a ému des millions de téléspectateurs, il a transformé cette opportunité en un tremplin vers une carrière internationale. Son style, à la croisée de la pop et de la soul, puise dans des influences aussi variées que Sam Smith, Adele ou encore George Michael, tout en y ajoutant une touche de mélancolie très personnelle. Son premier album, *Only Human* (2018), a confirmé son statut d'artiste incontournable, avec des titres comme *You Are The Reason* devenant des hymnes planétaires. Scott a su se démarquer dans un paysage musical souvent saturé de productions éphémères, en misant sur des mélodies intemporelles et des textes profondément humains. Son parcours reflète une résilience rare, marquée par des combats personnels contre l'anxiété et la dépression, qu'il aborde avec une franchise désarmante dans ses chansons. En 2022, il a sorti *Bridges*, un album plus mature où il explore des thèmes comme l'amour, la perte et la reconstruction, tout en collaborant avec des producteurs de renom comme Fraser T. Smith. Aujourd'hui, Calum Scott incarne une nouvelle génération d'artistes pop qui privilégient l'authenticité à la perfection, laissant une empreinte durable sur la scène musicale contemporaine.

*One More Try*, sorti en 2021, s'inscrit dans une période charnière pour Calum Scott, entre la fin de la promotion de *Only Human* et la préparation de son deuxième album, *Bridges*. Ce single, produit par le suédois Mattias Larsson et Robin Fredriksson (du duo Mattman & Robin), marque un tournant vers une pop plus épurée et introspective, avec des arrangements minimalistes mettant en valeur sa voix cristalline. Le morceau, écrit en collaboration avec Jamie Scott et d'autres paroliers, explore les thèmes de la résilience et de l'espoir après une rupture, une thématique récurrente dans son œuvre mais traitée ici avec une maturité nouvelle. Bien que moins médiatisé que ses précédents tubes, *One More Try* a été salué par la critique pour son équilibre entre émotion brute et production soignée, s'imposant comme un pont entre deux ères de sa carrière. Commercialement, il a performé modestement mais a renforcé son image d'artiste capable de toucher un public fidèle, en attente de récits universels. Ce titre a également préparé le terrain pour *Bridges*, où Scott a approfondi cette veine introspective, prouvant que sa musique résonne bien au-delà des tendances éphémères.

La genèse de *One More Try* est intimement liée à une période de doute pour Calum Scott, qui traversait alors une rupture douloureuse tout en faisant face à la pression de succéder à son premier album à succès. Lors des sessions d'écriture, il a avoué avoir pleuré en studio en enregistrant les premières prises vocales, tant les paroles résonnaient avec sa propre expérience. Le titre a été enregistré en Suède, dans les studios où des artistes comme Taylor Swift ou Adele ont également travaillé, une coïncidence qui a marqué Scott, grand admirateur de ces deux icônes. Une version alternative du morceau, plus rythmée et proche de l'EDM, a été envisagée avant que l'équipe ne se ravisse pour privilégier une approche plus organique. Le pont du morceau, où Scott chante *"I'll give it one more try"* en falsetto, a nécessité près de 50 prises avant d'être validé, le producteur insistant sur la nécessité d'une émotion « à vif ». Lors de sa sortie, le single a été dédié à ses fans, qu'il surnomme affectueusement sa *Scottie Family*, en remerciement pour leur soutien indéfectible. Une version acoustique, enregistrée en une seule prise dans un petit studio londonien, a été diffusée en exclusivité sur les réseaux sociaux, générant un engouement inattendu. Le clip, tourné en noir et blanc, met en scène Scott errant dans une ville déserte, une métaphore visuelle de sa quête de rédemption. Certains fans ont remarqué que les paroles *"I see the same old mistakes in your eyes"* pourraient faire référence à une relation passée avec un autre artiste, bien que Scott n'ait jamais confirmé cette théorie. Enfin, le morceau a été interprété pour la première fois en live lors d'un concert intimiste à Manchester, où le public a chanté le refrain en chœur, scellant son statut de future chanson culte.