Haken est un groupe britannique de metal progressif formé en 2007 à Londres, composé initialement de Ross Jennings (chant), Richard Henshall (guitare), Matthew Marshall (guitare), Thomas MacLean (basse), Raymond Hearne (batterie) et Diego Tejeiro (claviers). Issus de la scène metal underground britannique, ils se distinguent par leur approche sophistiquée du genre, fusionnant des éléments de djent, de metal symphonique et de rock progressif avec des structures complexes et des mélodies riches. Leur nom s'inspire du terme hawaïen 'hāʻkena', signifiant 'la porte vers le suivant', reflétant leur ambition artistique. Le groupe se fait remarquer en 2010 avec leur album *Aquarius*, salué pour son ambition conceptuelle et sa production soignée, puis confirme avec des œuvres comme *Visions* (2013) et *Affinity* (2016), qui solidifient leur réputation dans le milieu. Leur style, souvent qualifié de 'cinématique', intègre des influences jazz, fusion et même des touches de musique électronique, grâce à l'apport des claviers. Haken a aussi exploré des projets parallèles comme *Enter Shikari* par des collaborations live, ou des albums solo comme *Silhouette* de Ross Jennings. Leur discographie, marquée par des concept-albums ambitieux comme *The Mountain* ou *Vector*, montre une évolution constante vers des sonorités plus expérimentales. Considérés comme l'un des groupes les plus innovants du metal progressif moderne, Haken a su bâtir une communauté de fans fidèles, notamment grâce à des performances scéniques spectaculaires et une interaction constante avec leur public. Leur influence s'étend bien au-delà du metal, attirant des auditeurs de tous horizons grâce à leur accessibilité mélodique et leur profondeur artistique.

Taurus est extrait de l'album live *L-1VE* sorti en 2024, enregistré lors du concert londonien du 18 novembre 2023 au Roundhouse. Ce morceau, issu de leur album studio *Fauna* (2023), incarne l'apogée de leur exploration des paysages sonores progressifs, avec des sections instrumentales ultra-technique et des changements de tempo vertigineux. À sa sortie, *Fauna* a été acclamé par la critique pour sa cohérence conceptuelle et son audace musicale, consolidant Haken comme un pilier du metal progressif contemporain. Taurus se distingue par sa structure en trois actes, mêlant des influences de musique latine, des riffs djent abrasifs et des mélodies envoûtantes portées par le chant lyrique de Ross Jennings. Ce titre, ainsi que l'ensemble de l'album, a été salué pour sa capacité à captiver aussi bien les puristes du metal que les néophytes, grâce à un équilibre entre complexité et accessibilité. Le live de Londres, diffusé en streaming et en Blu-ray, a révélé toute l'énergie du groupe, avec une performance où chaque membre démontre une maîtrise technique exceptionnelle.

Le morceau Taurus a été composé en hommage à l'album *Fauna* lui-même, qui explore les thèmes de la vie sauvage et de l'équilibre écologique, d'où le titre en référence au signe astrologique du Taureau. Lors des sessions d'enregistrement en studio, le groupe a passé plus de trois mois à peaufiner les arrangements, notamment les sections instrumentales qui alternent entre des passages death metal et des moments symphoniques. Une anecdote marquante concerne la partie vocale : Ross Jennings a enregistré ses prises en plusieurs sessions espacées de plusieurs semaines pour préserver sa voix, car les aigus complexes du morceau demandaient une endurance exceptionnelle. Le titre a été joué pour la première fois en live lors de la tournée *Fauna* en 2023, et la réaction du public a été si intense que le groupe a décidé de l'intégrer systématiquement en fin de set. Lors du concert du Roundhouse, la foule a scandé en chœur les paroles du refrain, un moment rare pour un groupe de metal progressif. La version live de Taurus inclut une improvisation de 45 secondes à la batterie par Raymond Hearne, ajoutée spontanément par le groupe, qui n'apparaît pas sur la version studio. Les fans ont remarqué que les lumières et les effets scéniques lors de la performance live rappellent les paysages de savane africaine, en écho aux thèmes de l'album. Un détail technique fascinant : le son du clavier utilisé pour les nappes en début de morceau est un synthétiseur analogique vintage de la marque Korg, choisi pour son timbre chaud et organique. Enfin, la pochette de l'album *Fauna* représente un taureau stylisé en noir et blanc, une image qui a inspiré la direction artistique du morceau lors des représentations live.