Faith No More naît en 1981 à San Francisco, fruit de la rencontre entre le bassiste Billy Gould et le claviériste Wade Worthington, rapidement rejoints par le chanteur Chuck Mosley, avant l'arrivée définitive de Mike Patton en 1988. Originaires de la scène post-punk et funk local, le groupe fusionne rock, metal, jazz et hip-hop avec une audace qui défie les catégories, inspirés par des artistes aussi divers que The Beatles, Black Sabbath ou James Brown. Leur premier album, *We Care a Lot* (1985), passe inaperçu, mais *Introduce Yourself* (1987) les impose comme une force disruptive, porté par l'énergie chaotique du charismatique Mosley. Patton, polyglotte aux multiples talents, devient leur visage à partir de *The Real Thing* (1989), un disque culte qui propulse le single *Epic* au sommet des charts, mélangeant riffs heavy et samples électroniques. Leur capacité à alterner entre agressivité et mélodie, entre provocation et sophistication, en fait des pionniers d'un genre à part entière, l'alternative metal, influençant des générations de groupes comme Korn, System of a Down ou Rammstein. Leur album *Angel Dust* (1992) pousse l'expérimentation plus loin, intégrant des influences funk, rap et même country, tout en explorant des thèmes sombres et absurdes. Le groupe se sépare en 1998 après un dernier album, *Album of the Year*, puis se reforme en 2009 pour des tournées triomphales qui confirment leur statut de légendes intouchables. Leur héritage réside dans cette liberté artistique inégalée, refusant toute étiquette et prouvant que le rock pouvait être à la fois intelligent et accessible, sombre et dansant. Trente ans après leurs débuts, Faith No More reste un phare pour ceux qui cherchent à briser les conventions sans renoncer à l'émotion brute.

Star A.D. apparaît sur *Angel Dust*, sorti en juin 1992, un album enregistré alors que le groupe traverse une période de tensions internes et d'incertitudes créatives. Porté par l'énergie frénétique de Patton au chant et les riffs percutants de Gould et Dean Menza, le morceau incarne l'apogée de leur fusion entre metal et funk, marqué par des breakbeats électroniques et des lignes de basse hypnotiques. Réalisé par Matt Wallace, l'album est un tournant : à mi-chemin entre expérimentation et accessibilité, il divise la critique mais séduit un public élargi, atteignant la 10e place du Billboard 200. *Star A.D.* se distingue par son groove implacable et son refrain accrocheur, devenant un single mineur mais culte, souvent éclipsé par des titres comme *Midlife Crisis* ou *Easy*. Pourtant, il préfigure l'évolution de groupes comme Mr. Bungle (projet parallèle de Patton) ou même des artistes hip-hop qui puiseront dans cette alchimie sonore. Son accueil mitigé à l'époque contraste avec sa réévaluation a posteriori, où il est aujourd'hui célébré comme un joyau méconnu de leur discographie.

Le titre *Star A.D.* est né d'une blague interne : lors d'une session d'enregistrement, le groupe a imaginé un faux groupe appelé *Star A.D.* pour se moquer des groupes de metal commercial qui pullulaient à l'époque, avec des titres comme *We Rule the World* ou *Metal is King*. Les paroles absurdes et surréalistes de Patton (*"I am the star, the star A.D."* ou "I am the one that you come to when you're out of ideas") jouent précisément sur ce décalage entre ego démesuré et autodérision. L'enregistrement du morceau a été marqué par des tensions entre Mike Patton et le reste du groupe, notamment autour de la direction musicale à donner à *Angel Dust*, Patton souhaitant pousser encore plus loin les expérimentations. Le batteur Dean Menza a raconté que la batterie de *Star A.D.* a nécessité plus de 50 prises pour capturer l'énergie frénétique voulue, avec des ajustements constants sur les samples et les boucles électroniques. Le morceau inclut un sample détourné d'une publicité pour une voiture, typique de l'approche collage sonore du groupe, mais ce sample a causé des problèmes légaux après sa sortie, obligeant Faith No More à payer des droits. Le clip, réalisé par Kevin Kerslake, montre le groupe jouant dans un décor futuriste et décadent, avec des images de Patton en costume d'affaires déjanté, renforçant l'ironie du morceau. *Star A.D.* a été utilisé dans des films et séries comme *The Doom Generation* (1999) ou *Metalocalypse*, mais n'a jamais été joué en concert avant la réunion du groupe en 2009, où il est devenu un incontournable des setlists. Mike Patton a révélé dans une interview que les paroles du morceau faisaient référence à son propre sentiment d'être à la fois adulé et incompris par la scène musicale. Enfin, le titre est souvent interprété comme une parodie des groupes qui se prennent au sérieux, mais aussi comme une métaphore de la célébrité toxique, un thème que Patton explorera davantage dans les années suivantes avec Mr. Bungle et ses projets solo.