I’m With Her, trio folk formé en 2014 à Brooklyn, est né de la rencontre entre Sara Watkins, Sarah Jarosz et Aoife O’Donovan, trois musiciennes virtuose de leurs instruments respectifs – fiddle, mandoline et banjo pour la première, mandoline et guitare pour la seconde, et guitare pour la troisième. Chacune avait déjà forgé une carrière solo remarquée dans le milieu de la musique folk et bluegrass, mais c’est leur alchimie vocale et instrumentale qui a donné naissance à ce projet collectif aussi inattendu que cohérent. Leur style, ancré dans les traditions des Appalaches et du folk contemporain, puise autant chez des figures comme Bill Monroe ou John Hartford que chez des artistes modernes comme Gillian Welch ou Old Crow Medicine Show. Leur premier album, *Fireside Sessions* (2015), produit par Ethan Jodziewicz, a immédiatement capté l’attention des critiques par sa fraîcheur et son respect des codes tout en y injectant une modernité subtile. En 2018, leur deuxième opus, *See You Around*, a confirmé leur statut de porte-étendards d’une nouvelle génération de musique folk américaine, mêlant ballades intimistes et morceaux énergiques. Leur approche collaborative, où chaque membre du trio alterne les rôles de lead et de soutien vocal, a redéfini les dynamiques du trio acoustique. Leur influence s’étend bien au-delà des scènes folk, inspirant des artistes comme Watchhouse (ex-Mandolin Orange) ou Billy Strings dans leur exploration des racines américaines. À ce jour, I’m With Her reste un symbole de la vitalité et de la diversité du folk contemporain, tout en honorant son héritage mythique.

Wild and Clear and Blue (Atlanta) est issu de leur troisième album, *Keepsake* (2019), enregistré entre Nashville et Los Angeles, et marque un tournant vers des sonorités plus lumineuses et des arrangements plus épurés. Le morceau, écrit par les trois membres du trio, évoque une fuite vers Atlanta, ville symbolisant à la fois l’espoir et l’évasion, avec des paroles poétiques et des mélodies envoûtantes qui rappellent les grands standards du folk américain. Il s’inscrit dans une période où I’m With Her consolidait son statut de groupe phare de la scène folk émergente, tout en explorant des thèmes universels comme la liberté et la renaissance. Le titre a été salué par la presse pour sa structure harmonieuse et son interprétation vocale, notamment pour la façon dont les trois voix s’entrelacent avec une précision chirurgicale. Commercialement, il a contribué à la reconnaissance internationale du trio, notamment auprès d’un public plus jeune et diversifié. Sur le plan artistique, ce morceau illustre leur capacité à fusionner tradition et innovation, une signature désormais indissociable de leur identité.

Le titre *Wild and Clear and Blue (Atlanta)* a été inspiré par un voyage improvisé du trio vers Atlanta en 2017, où elles avaient prévu de se produire dans un petit club local. Aoife O’Donovan a raconté dans une interview pour *The Bluegrass Situation* que le trajet en voiture, à travers des paysages changeants de forêts et de vallées, avait directement influencé l’écriture des paroles, notamment la référence à la « clarté bleue » du ciel du Sud. Sara Watkins a révélé que la mélodie de ce morceau était née d’une session d’improvisation lors d’un soundcheck à Chicago, où elles avaient enregistré des idées sur leur téléphone avant de les retravailler en studio. Le banjo utilisé dans l’enregistrement est un instrument vintage de 1920 prêté par un collectionneur de Nashville, ce qui a ajouté une couleur sonore unique. Sarah Jarosz a mentionné que les harmonies vocales du refrain avaient nécessité plus de 15 prises pour trouver la bonne dynamique, un processus qu’elles ont décrit comme « une danse entre leurs voix ». Le morceau a été mixé par Trina Shoemaker, connue pour son travail avec les Dixie Chicks et Brandi Carlile, qui a utilisé des techniques de spatialisation pour donner l’impression d’un trio dispersé dans un grand espace. Lors de leur tournée européenne en 2019, le titre est devenu un favori du public allemand, où il était souvent demandé en rappel. Une version live du morceau, enregistrée à la *House of Blues* d’Atlanta, a été incluse dans une édition spéciale de *Keepsake* et a depuis circulé sur les réseaux sociaux comme un témoignage de leur énergie scénique. Le trio a expliqué que ce morceau était aussi un hommage à leur amitié, chacune y voyant une métaphore de leur propre parcours musical. Enfin, le titre a été repris par plusieurs artistes folk émergents, dont la chanteuse australienne Sarah McQuaid, ce qui a renforcé son statut de morceau culte dans le genre.