Fondé en 2010 à Bordeaux, Beta Radio est un collectif musical mené par le duo composé de Simon Catherall et Lucas Delafargue, rejoints plus tard par le batteur Nicolas Losio. Issus d'horizons jazz et classique, les membres ont d'abord exploré la musique électronique avant d'opter pour un son organique, mêlant folk, pop et arrangements orchestraux sophistiqués. Leur style, souvent comparé à des artistes comme Sufjan Stevens ou Sufjan Stevens, se distingue par des mélodies envoûtantes et des textes poétiques explorant des thèmes universels comme la mélancolie ou l'émerveillement. Leur premier EP, 'L'Heure Bleue', sorti en 2012, a marqué le début d'une carrière internationale, notamment grâce à des collaborations avec des artistes comme l'orchestre national de Bordeaux. En 2015, leur album 'Migrations' a été acclamé par la critique, remportant même le prix du Meilleur Album aux Victoires de la Musique en 2016. Leur musique, à la fois intime et grandiose, a trouvé un écho particulier dans le paysage musical français, mais aussi à l'international, notamment au Japon et aux États-Unis. Beta Radio a également composé pour le cinéma et le théâtre, collaborant notamment avec le réalisateur Olivier Assayas. Leur discographie, marquée par une recherche constante d'équilibre entre minimalisme et puissance orchestrale, a fait d'eux l'un des groupes les plus respectés de la scène française contemporaine. Leur héritage réside dans leur capacité à transformer des émotions brutes en expériences musicales inoubliables, tout en restant ancrés dans une authenticité rare.

All at Once I Saw It All est extrait de l'album 'Migrations', sorti en 2015, période où Beta Radio a consolidé son statut d'artiste majeur de la scène indie française. Le morceau, avec ses arrangements pour cordes et son piano mélancolique, incarne parfaitement leur style : une fusion entre folk intime et grandeur orchestrale. Enregistré en partie à Bordeaux et à Paris, le titre reflète l'atmosphère créative de l'époque, marquée par une exploration des thèmes du voyage et de la perception du temps. Il a été salué par la critique pour sa beauté mélodique et son lyrisme, devenant l'un des morceaux phares de l'album et un incontournable de leurs concerts. Commercialement, le titre n'a pas percé dans les charts, mais il a renforcé la réputation de Beta Radio comme un groupe capable de toucher profondément son public sans compromis commerciaux. Son influence se ressent dans la suite de leur carrière, où ils ont continué à mêler genres et textures, tout en conservant cette signature émotionnelle unique.

Le morceau a été composé en une seule journée, lors d'une session d'enregistrement improvisée dans un studio bordelais, alors que le groupe cherchait à capturer l'essence d'une mélodie entendue en rêve par Simon Catherall. Les arrangements pour cordes ont été ajoutés en dernière minute, après une discussion improvisée avec un chef d'orchestre local qui passait par le studio. Les paroles, écrites en quelques heures, s'inspirent d'un voyage en train à travers les Cévennes, où le parolier a ressenti une illumination soudaine sur la complexité de la vie. Le titre du morceau est une référence directe au poème 'The Tyger' de William Blake, 'Tyger Tyger, burning bright, In the forests of the night; What immortal hand or eye, Could frame thy fearful symmetry?', bien que cette connexion ne soit pas explicitement mentionnée dans les crédits. Lors de la première écoute en studio, l'ingénieur du son a pleuré, un moment qui a marqué l'équipe et renforcé leur conviction que ce morceau était spécial. Le morceau a été joué pour la première fois en public lors d'un concert acoustique à Bordeaux, où le public, composé majoritairement de proches, a été silencieux pendant toute la durée de la chanson, un silence qui a duré plusieurs secondes après la dernière note. Une version réarrangée pour piano solo a été enregistrée plus tard et utilisée dans une publicité pour une marque de vin français, ce qui a surpris le groupe mais leur a permis de toucher un public plus large. Les paroles ont été modifiées à plusieurs reprises avant la version finale, notamment une strophe évoquant une rupture amoureuse qui a été supprimée pour préserver l'universalité du texte. Le morceau a été repris par plusieurs artistes, dont une version électro par le DJ français Para One, qui a été utilisée dans une série Netflix, donnant ainsi une seconde vie au titre. Lors d'un entretien en 2016, Lucas Delafargue a révélé que ce morceau était celui qu'il écoutait le plus souvent avant de monter sur scène, comme une sorte de rituel porte-bonheur.