Originaire de Lyon, le duo Jabberwocky émerge au début des années 2010 en fusionnant électro-pop et sonorités urbaines, porté par les deux membres fondateurs, Rémi Corrand et Pierre Rousseau. Leur style, à la fois minimaliste et dansant, puise dans l’héritage de la French Touch mais s’en éloigne par une approche plus sauvage, nourrie de rap et de beats asymétriques. Formés dans le milieu underground lyonnais, ils se font d’abord remarquer par des lives énergiques et des remixes virales avant de signer chez Interscope en 2016, propulsant leur carrière internationale. Leur premier EP, *Headless*, sorti en 2015, révèle un univers sonore unique, entre dystopie et euphorie, marqué par des textes percutants et des productions épurées. Avec des titres comme *Phantom* ou *Bulldog*, ils deviennent des ambassadeurs d’une électro française moderne, à la croisée des cultures. Leur album *Let Them Eat Vivant!* (2018) consolide leur statut d’artistes incontournables en scellant une alliance entre pop et avant-garde, saluée par la critique pour son audace et sa cohérence. Jabberwocky incarne aussi une forme de résistance artistique, refusant les codes commerciaux traditionnels tout en atteignant un public global. Leur discographie, toujours en mouvement, reflète une quête d’innovation permanente, loin des modes éphémères. Aujourd’hui, ils sont considérés comme l’un des actes français les plus influents de leur génération, tout en restant ancrés dans leur ville natale.

Sorti en 2017 sur l’EP *Let Them Eat Vivant!*, *Diskmiss* incarne l’apogée de la collaboration entre Jabberwocky et le rappeur français Orelsan, dont la voix grave et narrative apporte une dimension littéraire au morceau. Enregistré dans un studio parisien pendant une période où l’électro-pop française cherchait à se réinventer après le déclin de la French Touch classique, *Diskmiss* se distingue par son beat hypnotique, construit sur des nappes synthétiques glaciales et une rythmique saccadée. Le titre, qui joue avec les codes du dark pop, est salué pour son atmosphère cinématographique et son mariage réussi entre production électronique et flow poétique. Orelsan, déjà auréolé d’un succès critique avec *La fête est finie*, apporte ici une profondeur lyrique rare, transformant *Diskmiss* en une méditation sur l’échec et la résilience. Le morceau devient un jalon dans la discographie de Jabberwocky, marquant leur passage d’un statut d’artistes underground à celui de figures incontournables de la scène française. Bien que moins commercial que d’autres titres du duo, il est aujourd’hui considéré comme un classique de leur répertoire, souvent cité pour son équilibre entre sophistication musicale et accessibilité.

L’enregistrement de *Diskmiss* s’est déroulé en une seule nuit dans le studio parisien de Jabberwocky, surnommé *Le Terrier*, un local exigu aux murs couverts de vinyles et de câbles électriques. Orelsan, invité à collaborer sur un coup de tête, est arrivé avec des paroles déjà partiellement écrites, inspirées par une rupture amoureuse survenue quelques mois plus tôt, mais aussi par des thèmes universels comme la perte d’identité dans l’industrie musicale. Le titre du morceau fait référence à une expression inventée par le duo, mélange de *disqualifié* et *kiss*, symbolisant une forme de rejet ou de rejet auto-imposé. Les sessions ont été marquées par une tension créative : le producteur Rémi Corrand voulait une mélodie plus sombre, tandis qu’Orelsan insistait pour garder une certaine légèreté dans le phrasé. Le beat de *Diskmiss* a été construit à partir d’un sample de harpe désaccordée, enregistré dans un vieux théâtre lyonnais et retravaillé jusqu’à obtenir un son presque spectral. À sa sortie, le morceau a été ignoré par les radios grand public, mais il a rapidement gagné en popularité grâce à des partages viraux sur les réseaux sociaux, notamment TikTok, où des utilisateurs l’ont associé à des vidéos de voyages en noir et blanc. Jabberwocky a révélé plus tard que *Diskmiss* était leur titre le plus streamé sur Spotify en 2020, sans qu’ils n’aient jamais eu à le promouvoir activement, ce qui a renforcé leur réputation d’artistes capables de toucher un public sans recourir aux codes marketing traditionnels. Une version live du morceau, interprétée avec un orchestre symphonique, a été jouée au festival *Les Nuits de Fourvière* en 2019, offrant une réinterprétation magistrale qui a ému jusqu’au rappeur lui-même. Orelsan a confié dans une interview que *Diskmiss* était le seul titre sur lequel il n’avait pas retouché ses paroles après la première prise, tant le résultat lui semblait parfait. Enfin, le clip officiel, réalisé par le duo lui-même, met en scène une danse macabre dans une forêt enneigée, un clin d’œil au conte *Alice au Pays des Merveilles*, en écho à l’univers onirique du morceau.