BUNT, de son vrai nom Sébastien Tisserand, est un producteur et DJ français né en 1984 à Toulouse, dont l’ascension artistique s’est forgée à l’aube des années 2010 dans les scènes underground parisiennes et lyonnaises. Formé à l’école de la musique électronique après des études de cinéma, il développe un style hybride mêlant synthétiseurs analogiques, beats organiques et mélodies nostalgiques, inspiré par les grands noms du krautrock allemand et les ambiances cinématographiques. Son premier EP, *Joy*, sorti en 2014 sur le label français *In Paradisum*, révèle un univers sonore à mi-chemin entre l’intimité des chambres d’adolescent et les vastes espaces sonores, préfigurant sa signature artistique. Entre 2015 et 2018, il multiplie les collaborations avec des artistes comme Agoria ou The Blaze, consolidant sa réputation de producteur capable de fusionner l’électronique organique avec une émotion brute. En 2019, son album *Lonely* reçoit un accueil critique unanime, salué pour sa capacité à transformer des samples vocaux en paysages hypnotiques, un procédé devenu sa marque de fabrique. BUNT cultive une discrétion médiatique rare, préférant laisser parler ses compositions, souvent utilisées dans des campagnes publicitaires ou des bandes-annonces, comme celle de *L’Effet miroir* pour Canal+. Son influence s’étend bien au-delà de la France, notamment en Asie et en Amérique du Nord, où il est considéré comme un pionnier de la nouvelle vague de l’indie pop électronique. En 2022, il lance son propre label, *Mémoire Éternelle*, pour soutenir des artistes partageant sa vision mélancolique et cinétique. Aujourd’hui, il incarne une génération d’artistes qui refusent la frontière entre musique électronique et poésie introspective.

Sorti en 2020 sur l’EP *Spaces*, le morceau éponyme marque un tournant dans la discographie de BUNT en accentuant l’aspect cinématographique de sa musique. Composé lors des confinements liés à la pandémie de COVID-19, *Spaces* reflète une quête d’évasion à travers des nappes de synthés opaques et des percussions minimalistes, évoquant à la fois l’espace clos des logements et l’immensité des paysages désertiques. Le titre s’inscrit dans une période où l’indie pop électronique française explorait des territoires plus atmosphériques, aux côtés de projets comme ceux de Parcels ou de Pional. Bien que moins médiatisé que des titres comme *Lonely* ou *The Noise*, *Spaces* a été salué par la critique pour sa capacité à capturer une forme de solitude collective, devenant un hymne non officiel des mois de confinement. Son instrumental hypnotique a également trouvé un écho dans la communauté des producteurs, inspirant des remixes et des lives DJs à travers le monde. Aujourd’hui, le morceau est considéré comme un classique du genre, souvent cité dans les playlists dédiées à la mélancolie électronique.

L’enregistrement de *Spaces* a débuté dans l’appartement parisien de BUNT, transformé en studio de fortune pendant le premier confinement, où il empilait des synthétiseurs analogiques et des batteries électroniques pour recréer une ambiance de studio des années 70. Le morceau a été entièrement composé à partir de samples de voix distordues, extraites de vieux films français en noir et blanc, une technique que BUNT avait déjà expérimentée sur *Lonely* mais poussée à son paroxysme ici. Le titre devait initialement s’appeler *Empty Rooms*, jusqu’à ce que l’artiste tombe sur une photo de l’astronaute Chris Hadfield flottant dans la Station Spatiale Internationale, qui l’a inspiré à rebaptiser le morceau. Lors de sa première diffusion sur SoundCloud, le morceau a été repéré par un DJ berlinois qui l’a mis en playlist dans un club clandestin, contribuant à sa viralité underground. Plusieurs fans ont affirmé reconnaître dans les nappes de synthés les échos des paysages de leur enfance en Auvergne ou en Camargue, bien que BUNT ait toujours refusé d’associer le morceau à un lieu précis. La pochette de l’EP *Spaces*, réalisée par l’artiste japonaise Yoko Honda, représente une projection stéréoscopique d’un désert, un clin d’œil aux influences du réalisateur Andrei Tarkovski. En 2021, le groupe français *L’Impératrice* a interprété une version live de *Spaces* lors de leur residency au Trianon, intégrant un saxophone dans leur arrangement, ce qui a surpris BUNT lui-même. Une rumeur persistante suggère que le morceau aurait été utilisé comme bande-son d’un documentaire sur les missions Apollo, mais l’artiste n’a jamais confirmé l’information. Lors d’un live à Lyon en 2022, BUNT a révélé que *Spaces* était né d’un rêve récurrent où il marchait dans un couloir infini, une obsession qu’il a retranscrite musicalement. Enfin, le morceau a été samplé par le producteur américain *Nosaj Thing* dans son album *Continua* en 2023, une reconnaissance inattendue qui a marqué BUNT, adepte de la scène électronique underground.