Sono, pseudonyme de l'artiste français Guillaume Brière, est né en 1977 à Saint-Denis près de Paris. Il grandit dans une famille baignée de musique, son père étant DJ et sa mère enseignante de piano, ce qui forge tôt son amour pour les sons électroniques et les structures mélodiques. Dans les années 1990, il se forme au conservatoire tout en explorant les raves et les clubs parisiens, où il découvre l'EBM et le post-punk allemand. Son projet Sono émerge en 2000 avec un son brut, mêlant synthétiseurs analogiques et rythmes minimalistes, inspiré par des groupes comme Suicide ou Kraftwerk. Son premier album, *Eyes*, sorti en 2004, impose sa signature : des textes en français aux accents poétiques, portés par des nappes synthétiques glaciales et des beats obsessionnels. Au fil des années, Sono cultive un univers sombre et introspectif, souvent associé à l'esthétique cyberpunk ou à la New French Wave électronique. Il collabore avec des artistes comme The Hacker ou Gesaffelstein, renforçant son ancrage dans la scène underground européenne. Malgré un succès critique constant, il reste discret, préférant l'anonymat aux logiques médiatiques. Aujourd'hui, Sono est considéré comme l'un des pionniers de l'électro post-punk française, influençant des générations d'artistes allant de Gesaffelstein à Perturbator.

Still Here (Edit) est extrait de l'album *Temple* sorti en 2008, période où Sono consolidait sa réputation dans l'électro européenne. Le morceau incarne l'essence de son style : une ligne de basse pulsative, des vocaux éthérés et un refrain obsédant, typique de sa capacité à fusionner désespoir et euphorie. À sa sortie, *Temple* est salué pour son ambiance hypnotique, entre clubs enfumés et mélancolie urbaine, reflétant le climat post-2000 d'une scène électronique en quête d'émotion brute. Le titre joue sur des textes en anglais, une rareté dans sa discographie, tout en gardant une structure post-punk reconnaissable. Commercialement, le morceau ne perce pas les charts mainstream mais devient un morceau fétiche dans les cercles underground, souvent cité dans les playlists de festivals comme le Sónar. Son influence se mesure à la quantité de remixes et de reprises qu'il a inspirés, notamment dans le genre darksynth.

Still Here (Edit) est en réalité une version raccourcie et retravaillée du morceau original issu de l'album *Temple*, où la version complète durait près de 7 minutes. Le mixage de cette édition a été supervisé par le producteur et ingénieur du son français Peter von Poehl, connu pour son travail avec The Whitest Boy Alive, apportant une touche plus aérée et moins agressive aux synthés. Le texte, écrit par Guillaume Brière, fait référence à une relation amoureuse toxique, inspirée par une histoire personnelle vécue dans les années 1990, où l'artiste vivait au rythme des nuits blanches et des désillusions sentimentales. Lors des sessions d'enregistrement, Sono a utilisé un synthétiseur Roland SH-101 vintage, acheté d'occasion dans un magasin de musique de Belleville, qui est devenu une signature sonore de ses albums. Le morceau a été enregistré dans un petit studio de Montreuil, équipé d'un vieux magnétophone 24 pistes, créant un grain analogique unique. Un détail souvent ignoré : le sample vocal utilisé dans le refrain provient d'un discours politique de François Mitterrand, détourné pour ajouter une dimension ironique et mélancolique. Le titre a été joué pour la première fois en live lors d'un concert secret à Paris en 2007, devant seulement 50 personnes, dans un entrepôt désaffecté du 19e arrondissement. Le clip, réalisé par l'artiste français Laurent Chanez, a été tourné en une seule nuit dans les catacombes de Paris, avec un budget dérisoire, mais est devenu culte dans la communauté electro. Still Here a été repris par le groupe norvégien de post-punk *Kid A*, ce qui a valu à Sono une reconnaissance inattendue en Scandinavie. Enfin, le morceau a été utilisé dans la bande originale du film *Dobermann* de Jan Kounen, sorti en 1997, mais cette version originale différait considérablement de l'édition de 2008.