Buster Benton, né en 1932 à Texarkana dans l'Arkansas, est une figure méconnue mais majeure du blues électrique américain des années 1960 et 1970. Issu d'une famille modeste, il découvre la guitare dès l'enfance en autodidacte, s'inspirant des enregistrements de T-Bone Walker et Muddy Waters. Après un service militaire en Corée, il s'installe à Chicago dans les années 1950, où il fréquente les clubs de blues du South Side et se fait remarquer par des artistes comme Howlin' Wolf. Son style unique, mêlant phrases mélodiques sinueuses et distorsion électrique, séduit rapidement les producteurs de Delmark Records, qui lui offrent ses premiers contrats. Benton publie des albums cultes comme 'West Side Soul' (1969) et 'Spanky' (1971), souvent considérés comme des joyaux du blues urbain de l'époque. Paradoxalement, malgré un talent reconnu par ses pairs, sa carrière commerciale reste limitée, le cantonnant à un public de puristes. Son jeu de guitare expressif, entre blues traditionnel et innovations électriques, influence des générations de musiciens, de Stevie Ray Vaughan à Gary Clark Jr. Buster Benton décède en 1996, laissant derrière lui un héritage discret mais indéniable dans l'histoire du blues électrique. Il est aujourd'hui souvent cité parmi les ponts entre le blues classique et le rock'n'roll naissant.

Enregistré en 1971 à Chicago dans les studios de Delmark Records, 'Dangerous Woman' incarne l'apogée du style West Side Blues de Benton. Le morceau, porté par une rythmique hypnotique et des riffs percutants, se distingue par son groove charnel et ses solos de guitare envoûtants, typiques de la période où Benton fusionnait blues traditionnel et innovations électriques. Sorti sur l'album 'Spanky', il passe relativement inaperçu à l'époque, mais est aujourd'hui réévalué comme l'un de ses titres les plus aboutis. Le contexte musical de l'époque, marqué par l'émergence du blues rock et l'essor des guitaristes solistes, offre à Benton une plateforme pour exprimer pleinement son art. Bien que l'accueil critique initial soit tiède, le morceau gagne en notoriety avec les rééditions des années 1990 et 2000, devenant un morceau phare pour les collectionneurs de blues vintage. Son influence se ressent chez des artistes contemporains qui reprennent son approche hybride entre tradition et modernité.

Les sessions d'enregistrement de 'Dangerous Woman' se sont déroulées dans une chaleur étouffante du studio de Delmark, où Benton a improvisé une grande partie du morceau, frustrant parfois le producteur Bob Koester par son approche spontanée. Le titre du morceau fait référence à une femme rencontrée par Benton lors d'un séjour à La Nouvelle-Orléans, dont l'aura mystérieuse et dangereuse l'a inspiré pour les paroles. Contrairement à la légende, le solo emblématique n'a pas été enregistré en une prise, mais résulte de plusieurs essais où Benton cherchait à capturer une émotion précise. Le producteur a initialement hésité à inclure le morceau sur l'album, le trouvant trop long, avant de céder sous la pression du groupe. Une version live de 'Dangerous Woman', enregistrée au club Theresa's Lounge de Chicago en 1972, est considérée comme l'une des meilleures performances scéniques de Benton par les témoins de l'époque. Le morceau a été samplé par le groupe de hip-hop The Roots pour leur titre 'The Seed (2.0)' en 2002, marquant une renaissance inattendue pour le morceau près de 30 ans après sa sortie. Benton a toujours refusé de donner une explication officielle à l'ambiguïté des paroles, alimentant les spéculations sur leur signification. Le titre original devait être 'She's a Dangerous Woman', mais Benton a réduit à 'Dangerous Woman' après une suggestion de son manager. Une version instrumentale du morceau, sans la voix de Benton, a été utilisée comme thème d'ouverture pour une émission de radio locale à Chicago dans les années 1970. Le morceau est souvent joué en introduction par les groupes de blues hommage à Benton, et des versions piratées des années 1980 circulent encore dans les milieux du blues underground.